Bueno, no te preocupes: los artistas musicales Molly Soda y Arvida Byström han publicado una guía escrita de imágenes que la aplicación intentó borrar de nuestros feeds para siempre.

Cortesía del Festival de Cine de Venecia. Hay que reconocer que este es un acontecimiento cultural importante, tanto si amas como si odias el hecho de que el clásico horror sobrenatural de Darío Argento, Suspiria (1977), esté siendo rehecho. Los titulares se incorporaron cuando el director Luca Guadagnino se burló de la película con una vista previa en CinemaCon, donde los tweets de los espectadores describieron que estaban “traumatizados” y casi vomitando su almuerzo de abril. La película de remake está protagonizada por Dakota Johnson como protagonista Susie Bannion; Tilda Swinton como Madame Blanc; Mia Goth (Nymphomaniac, A Cure for health) como Sara; Chloë Grace Moretz como Patricia Hingle; y Jessica Harper (quien interpretó a la protagonista “Suzy Bannion” en la inicial de 1977) como Anke. Esta película debe agregarse a esta lista, además del elenco liderado por mujeres, hay otra razón crucial. Para que puedan refutar las acusaciones de misoginia, Argento afirmó lo siguiente sobre la película en un encuentro con Xavier Mendik, publicado en la guía de Mendik Bodies of Desire y Bodies of Distress: The Golden Age of Italian Cult Cinema (2014): “[ …] Puede verse como una historia vagamente lesbiana; donde el lesbianismo tiene cierta importancia si se quiere dar una lectura más profunda de la película. O, más correctamente, donde, de hecho, las relaciones entre mujeres pueden ser a menudo de la naturaleza lesbiana que se caracterizan por batallas energéticas “. En la entrevista que es la misma, Argento incluyó que la falta de una historia lésbica explícita había sido resultado de la naturaleza “mojigata” de la época. “No pude expresar completamente el tema de que es lesbiana, realmente lo sentimos por esto. Pero, habiendo dicho eso, la implicación está ahí y es obvia para aquellos que quieran verla “. Por tanto, Suspiria es una película queer. Estoy bien con eso. 5. L’Enkas.

Dir. Sarah Marx; Francia. L’Enkas de la cineasta francesa Sarah Marx, con Sandor Funtek (El azul es el color más cálido y Sandrine Bonnaire (Vagabond, Under the Sunshine of Satan, Los Ángeles Cérémonie). Cortesía del Festival de Cine de Venecia. Coescrito por Marx con Ekoué y Hamé Bourokba, L’Enkas es el primer largometraje de la cineasta francesa Sarah Marx, después de su cortometraje Fatum (2012). En L’Enkas, el protagonista Ulysse (Sandor Funtek, el azul es el color más cálido acaba de salir de la cárcel, y se centra en ganar dinero.

experimentando tensión por la desesperación de su madre Gabrielle y las facturas interminables, busca una vida plena con emoción adicional. Esto los lleva a tramar una agenda junto a su mejor amigo, quien lo acompaña a raves, donde intentan ofrecer una mezcla de agua y ketamina.eretron aktiv Wikipedia Los datos informativos sobre Sarah Marx son escasos en línea, pero sus alternativas de casting prometen un primer y próximo viaje sólido para su obra. El público mundial de las casas de arte puede reconocer a Sandrine Bonnaire (quien interpreta a la madre de Ulysse, Gabrielle) desde el papel principal en el drama de 1985 de la cineasta belga-francesa Agnès Varda Vagabond, que fue el gran avance de Bonnaire. Luego protagonizaría el receptor de la Palma de Oro de 1987 en Cannes, Under the Sun of Satan del francés Maurice Pialat. El Festival de Cine de Venecia también le ha dado a Bonnaire elogios en el pasado: en 1995, ganó la Copa Volpi a la Mejor Actriz durante el Festival de Cine de Venecia por su actuación en el thriller Los Ángeles Cérémonie del cineasta francés Claude Chabrol, elogiado internacionalmente. 6. El día de i Lost My Shadow. Dir.

Soudade Kaadan; Siria, Líbano, Francia, Qatar. La cineasta siria Soudade Kaadan trae sus experiencias de la vida real asociadas con el horror asociado con lo civil que es la secuela de la guerra siria a su segunda película, El día en que destruimos mi sombra. Cortesía del Festival de Cine de Venecia. Soudade Kaadan le hizo ver sus puntos de vista reales junto con su segundo documental, Obscure (2017), que sigue a un niño sirio de seis años que no puede hablar más como resultado del traumatismo que experimentó en un campo de refugiados libanés. . Su película, que es el segundo drama cinematográfico de carretera, El día que destruí mi sombra, es una función de ficción, perceptiblemente producida por sus propias experiencias. La película cuenta la historia de la joven madre que lucha (Sawsan Arsheed) y que está aumentando a su hijo de ocho años en medio del caos asociado con la Guerra Civil Siria de 2012. Los cortes de luz y agua abundan, pero, sin embargo, Sana mantiene un trabajo. 1 día, se toma el día libre comprando una bombona de gas. Ellos deciden tomar un taxi juntos cuando conoce a dos hermanos que también buscan comprar gasolina, Jalal y su hermana Reem, los tres. Pero cuando se encuentran con un puesto de control, los soldados acusan al automovilista de ser un activista.

Preocupado por su arresto, el automovilista huye y Sana, Jalal y Reem están desiertos en un pueblo sirio fuera de la capital. Aquí, Sana se encuentra con otras personas que han experimentado la pérdida de su sombra, la sensación de perder una parte de sí mismo mientras permanecen en un lugar devastado por la guerra. Kaadan nació en Francia, pero se mudó a Damasco a los 8 años, donde vivió antes de la Guerra Civil que es Siria en 2012. Se enfrentó a un bloqueo creativo como resultado del horror de la Guerra Siria cuando comenzó su primera película. proyecto. La película se convirtió en Obscure, que sigue a un niño sirio de seis años que no puede hablar más como resultado del traumatismo que experimentó en un campo de refugiados libanés. Lidió con esto específico mientras se embarcaba en su película, que es el primer proyecto que se convirtió en Obscure. Anteriormente, Kaadan aprendió crítica teatral durante el Instituto de Artes Dramáticas de Siria y se graduó en el Institut d’études scéniques, audiovisuelles et cinématographiques (IESAV) de la Universidad Saint Joseph de Beirut, Líbano. Kristen Cochrane es investigadora graduada y escritora en la Universidad de Concordia en Montreal, Canadá. Sus estudios científicos actuales se basan en el cine queer, especialmente en América Latina, pero además escribe sobre temas relacionados con la tradición, el cine, las noticias y sus intersecciones con el sexo y el sexo. Su trabajo ha aparecido en Amuse / i-D, AnOther, Teen Vogue, Somesuch y VICE.

Comentarios comentario diversidadfeminismofestival reviewgenderKristen CochraneVenice Film Festival 2018 / ** / .fb_iframe_widget span {width: 460px! Important;} .fb_iframe_widget iframe {margin: 0! Important;} .fb_edge_comment_widget {display: none! Important; } / ** / Comparte la publicación “Esta semana en el coito: esclavitud entre madre e hija The Death of Fake Orgasms “FacebookTwitterGoogle + StumbleUponE-mail ¿Está su clítoris demasiado lejos de su propia vagina (y lo está destruyendo todo)? ¿Son los autos sin conductor los hoteles del amor del futuro? ¿Qué debe hacer si su hijo es entusiasta? sobre atarse a sí mismo? Esto y mucho más en nuestras #sexnews regulares 🙂 ¡Feliz lectura, zorras! ¿Están listas para el XI Campeonato Anual de Relaciones Aéreas? Es como una guitarra eléctrica de aire, pero pretenden tener tejido óseo. Está en Florida, obviamente . Aquí hay 5 indicios de que a tu pareja sexual realmente le importa una mierda. Mira este maravilloso ensayo de Lorelei Lee sobre la guerra contra el trabajo sexual, desde adentro. ¿Cómo puedes negociar tu propio placer personal después de invertir tus años universitarios en satisfacer los sueños de otras personas por $ $$? BMW dio a entender que uno puede follar en sus nuevos autos sin conductor y luego retroceder torpemente, como resultado de la seguridad o cualquier otra cosa.

evidentemente, su capacidad para llegar al orgasmo durante el coito con penetración puede ser proporcional a la distancia entre su clítoris y su vagina. Se llama distancia C-V y es realmente cualquier cosa. Las mujeres ahora informan que fingen menos clímax sexuales, debido a que se sienten más seguras en general. ¡Yaaas! Alguien encerrado en Savage aprecia la pasión de su hijo de 12 años, esposándose a sí mismo para dormir, etc. ¿Cómo criar a un pervertido en ciernes y mantenerlo a salvo? Glamour produjo una guía 101 no intimidante sobre perversiones y fetiches, que también incluye enlaces a un comienzo que es asequible. ¿Es atractivo replicar la apariencia de servidumbre de tu madre?

Quizás si eres Kaia Gerber. Respuestas Respuestas Muchos de nosotros crecimos identificándonos como Carrie, Samantha o Charlotte, ya que, en retrospectiva, Miranda puede ser el personaje más ambicioso de Intercourse, por lo tanto, el cuarteto icónico de la ciudad. Los creadores de Every ensemble on Intercourse, por lo tanto, la Ciudad piensan por lo tanto, de todos modos. Lizzi Sandell habla con las dos mujeres detrás de la cuenta sobre Mirandaphobia, citas, #btw dykery y política. Continuar leyendo … / ** / .fb_iframe_widget span {width: 460px! Important;} .fb_iframe_widget iframe {margin: 0! Important;} .fb_edge_comment_widget {display: none! Important; } / ** / Comparte la publicación “Fotos o no sucedió: Imágenes prohibidas en Instagram” FacebookTwitterGoogle + StumbleUponE-mail ¿Estás #oprimido por la insistencia de Instagram en censurar constantemente tus fotos de duración y pubis? Bueno, no te preocupes: los artistas musicales Molly Soda y Arvida Byström han publicado una guía de imágenes que la aplicación intentó borrar de nuestros feeds para siempre.

Por Sophia Larigakis. Imagen principal: Fotografía de la izquierda: © Arvida Byström; Derecha: Rupi KaurPhotography Pics o It did Happen que no es una guía de imágenes prohibidas en Instagram editadas y seleccionadas por los artistas musicales Molly Soda (@ bloatedandalone4evr1993) y Arvida Byström (@arvidabystrom). El hecho de que muchos usuarios de Instagram participen regularmente en una publicación y re-publicación de tira y afloja debido a la aplicación no es una sorpresa para aquellos de nosotros íntimamente familiarizados con la vigilancia de los cuerpos “desviados”. El tipo de imágenes tomadas por Instagram en el título sobre la Comunidad que se titula de manera eufemística Pautas notoriamente, una mancha de época o un mechón de mechones púbicos, en su mayoría aparecen en algún lugar a lo largo de un espectro de inconformidad, de verdad en “exceso”. Pics es una oda brillante y rosa bebé a ese contenido prohibido, a los excesos supuestamente insatisfactorios asociados con el ámbito digital. A lo largo de nuestra sesión de tres vías por Skype, Arvida, con sede en Los Ángeles, prepara el desayuno, ollas y sartenes ruidosos, y la marca Molly, con sede en Nueva York, se sienta frente a la cortina púrpura que es rosa brillante: una fase surrealista y apropiada para la conversación sobre la performatividad de Internet. y registros visibles / invisibles. pic @arvidabystrom En su prólogo a Pics or It did Happen that is not y el crítico Chris Kraus escribe que la guía “comenzó como un cementerio, una ceremonia por las fotos perdidas”. La conservación inherente a los procedimientos de archivo puede funcionar para destruir registros, enterrarlos o resucitarlos. Si no hubieran hecho la guía, dice Molly, las imágenes que están censuradas simplemente ahora se han ocultado “. Arvida sugiere que “poner una cosa en una guía escrita es casi como matarla”. Históricamente las imágenes es un trabajo de sepultura, una forma de decir, en términos de Arvida: “estas imágenes estaban muertas, no estaban permitidas, ahora han entrado en la historia”. Pero Pics or It Didn’t Happen busca llenar algunos de los huecos que dejó la historia principal, un acto que consagra sus textos como una historia viva. Pics, dice Molly, espera ampliar el discurso sobre “las cosas que se borran de nuestros recuerdos en línea”. El nombre asociado con la guía habla de esto en su inteligente guiño a la importancia de lo notable (por lo tanto, la potencia de lo que ya no es visible) en la era que es digital. En su introducción, Molly y Arvida escriben que cuando una imagen está prohibida en Instagram, “hace un agujero en nuestros feeds”. Su elección de luchar contra la censura digital, un tipo de archivo más arcaico, el libro, habla de una relación más amplia asociada con el mundo electrónico con la evanescencia.

Molly cree que “la gente todavía valora más los objetos reales que los electrónicos”, por lo que, cuando se enfrenta a la censura, la forma de guía “eleva todas esas imágenes”. Ella continúa: “Habíamos estado como, si vas a eliminar por completo [estas imágenes], las colocaremos en una guía que probablemente durará más que tu plataforma”. Arvida se hace eco de esto, señalando que la creación de una guía “es una forma de dar importancia [a las imágenes]” y también de ubicarlas dentro de un contexto histórico del arte. Fotografía de © Stina Wolter Fotografía de © Lee Phllips, además de llamar a artistas musicales que sabían cuyas imágenes estaban efectivamente censuradas, Molly y Arvida se acercaron a sus decenas de miles de seguidores de Instagram para que las enviaran a Pics. En su introducción a la guía, escriben: “Un tema típico de las fotografías que se nos presentan son los tipos de cuerpos representados: principalmente blancos, delgados, cisgénero. Esto nos lleva a preguntarnos: ¿quién parece más apto para publicar la mayoría de estas imágenes? ” Esto realmente se repite en el ensayo del crítico Merray Gerges para la guía. Gerges señala: “La indiferencia con la que estos usuarios tienen la capacidad de publicar en primer lugar es un privilegio”. Que tener una selfie desnuda no es un acto de empoderamiento inherente, por lo que tiene varios intereses en juego para diferentes personas, es algo en lo que los editores son inflexibles. “Hay un cuerpo de mujer blanca en particular que parece tener agencia”, dice Arvida, mientras que “se considera que las personas de color no tienen agencia”. Molly asiente, incorporando que las mujeres blancas que usan selfies provocativas son observadas por la cultura como “más” empoderadas “(ella hace citas de atmósfera sarcástica) que sus contrapartes de POC. “Es realmente interesante ver quién se siente cómodo publicando qué”. Esta división fabricada entre cifras “seguras” o “aceptables” y cifras “peligrosas” o “inaceptables” se aborda muchas veces a lo largo de los ensayos de todo el libro. Arvida dice que la relación de Instagram con los sistemas es “bastante católica”. Como el catolicismo, Instagram “[avergüenza] los sistemas y el sexo, especialmente cuando se trata de cuerpos femeninos y femeninos”. Como era de esperar, los tipos de imágenes censuradas por Instagram muestran “cualquier cosa que se desvíe un poco de algo que estamos acostumbrados a ver y algo que sea sexualizado”, afirma Molly. Ella agrega: “Y realmente siento que ciertos cuerpos están más sexualizados que otros”. Les preguntamos sobre sus relaciones particulares con las redes sociales y, por tanto, con Internet, dado que gran parte del trabajo que están haciendo es en línea o en referencia a la red como medio. Arvida dice que ella “creció” y “llegó a la mayoría de edad” en línea, y que la red era realmente importante para ella cuando era más joven, “siendo una adolescente y deprimida”. Molly señala que Instagram “tiene una forma tremendamente palpable de hacer que las personas se sientan mal”, pero que es un “mal necesario”. Ambos están de acuerdo en que la aplicación es problemática, pero como autónomo posiblemente sea “más crucial en comparación con un sitio web” como marca o exhibición creativa. De izquierda a derecha: @lilit__u, @arvidabystrom De izquierda a derecha: fotografía de Marissa Goldman, Isaac Kariuki dentro de su ensayo básico para Pics or It Didn’t Happen, la investigadora de UCLA Information Sarah T. Roberts escribe que Instagram “no es una galería, o una sala de estar, o un espacio privado compartido entre amigos, a pesar de disfrazarse como resultado “. Observamos lo extraño que es que el espacio electrónico pueda parecer personal incluso en los casos en que es muy público. Arvida reconoce que la vigilancia en Internet ayuda a que se sienta “como si se permitiera a las personas irrumpir en la casa”. Molly agrega que hay una sección generalizada de desempeño, un estrés entre “interactuar con [plataformas como Instagram] de forma independiente, pero [tratar] como si hubiera sido un espacio público muy general en muchas formas”. El mundo en línea, afirma Molly, “es solo un reflejo asociado con el mundo real”. y agrega: “originalmente había esta idea de escapismo asignada a Internet, como, puedes ser quien quieras ser …” Arvida sugiere que “aunque el mundo en línea ahora está comercializado y corporatizado, eso podría seguir siendo real”, pero que ahora es más difícil tener alias porque “las marcas quieren rastrearte y descubrir que eres un ser coherente”. Molly registra: “Creo que así es exactamente como va todo, todo se privatiza y es mucho más corporativo y mucho más capitalista, así que creo que originalmente el ciberespacio tenía mejores motivos o habíamos sido un poco más idealistas porque habíamos sido como, esto ciertamente no es real, esto no es un reflejo de nuestra verdad “. Fotografía de © Maja Malo Fotografía de © Amalia Ulman Fotos o No sucedió: Imagen prohibida de Instagram (Prestel Publishing) está disponible aquí. Sophia Larigakis es una escritora canadiense que vive en la ciudad de Nueva York y es editora de Slutever. Comentarios Comentarios artArvida Byströmbody imagecensorshipChris KrausfeminisminstagramMolly Sodaperiodperiod artsexSophia Larigakisvagina / ** / .fb_iframe_widget span {width: 460px! Important;} .fb_iframe_widget iframe; {margin: 0! Important;} .fb_ importantedge_com } / ** / Comparte la publicación “Ask Slutever” FacebookTwitterGoogle + StumbleUponE-mail imagen de Terry Richardson chocolate con leche mediocre. Cam, una película que cubrimos en Slutever, está siendo aclamada como una representación matizada del trabajo sexual.

Twitter es un lugar cachondo para las personas cachondas, y también este ganso está aquí para … ¿ayudar? ¿Cómo tienen sexo las lesbianas ?????????? Pista: esencialmente igual que todos los demás, solo que mejor. Kink y BDSM son componentes cruciales de la historia queer y, además, deben considerarse bajo una nueva luz radical. A las mamás solitarias también les gusta follar. Opiniones Respuestas BDSMcammingkinklesbianssex educationsex newssex toyssex work / ** / .fb_iframe_widget span {width: 460px! Important;} .fb_iframe_widget iframe {margin: 0! Important;} .fb_edge_comment_widget {display: none! Important; } / ** / Comparte la publicación “Diario secreto del bebé de glucosa, papel 1: La prostituta perdida” FacebookTwitterGoogle + StumbleUponE-mail Estoy emocionado de publicar finalmente la primera entrada oficial en el diario de Claire, quienquiera que sea sexy, escandalosa y sórdida. se documenta con frecuencia aquí mismo en Slutever. Hola, soy Claire. Lamento que me haya tomado tanto tiempo escribir mi primera entrada en el diario. (Tal vez recuerden que nos presentamos hace un par de meses). En realidad, he estado #ocupado trabajando y “trabajando” y follando y “follando”. Como recordatorio, soy una gallerina y sugar baby de 26 años, y no, Claire no es mi título real 🙂 Comenzaré diciendo que yo personalmente uso la expresión “sugar baby” porque la forma principal en que promocionamos mis “servicios” es a través de un sitio Sugar Daddy. Sea más particular, tengo un perfil en SeekingArrangement.com, que será donde conoceremos a los hombres con los que nos acostamos y, esporádicamente, formamos relaciones continuas a cambio de dinero en efectivo. Aunque, además, nos identificamos como acompañantes. O una prostituta.

O una prostituta, una puta, una prostituta … lo que quieras llamarlo. Pero, “niña de azúcar” parece ser el término que se prefiere en los días; es menos sencillo que “prostituta”, que sirve a los superegos de los hombres, además de la autoestima de las mujeres. Pero personalmente creo que “prostituta” suena como lo más moderno. Dado que nos hemos ocupado de eso, les contaré una historia que es buena en los últimos treinta días, nos presentamos a las 2 pm un miércoles durante el impresionante complejo St Regis en Midtown. Muchos clientes (en otras palabras, “papás de azúcar”) no le enviarán sus fotos por motivos de discreción, por lo que generalmente significa que hay un momento incómodo en el primer encuentro en el que tiene que entrar a un hotel o restaurante. , sin saber a quién estás buscando antes de conocerlos. Soy una pelirroja que mide 5’10 ”y generalmente llevo lápiz labial rojo brillante más un body-con, así que cuando llego solo a un hotel y empiezo a sonreír a todos los hombres en traje con uno de esos ? ” aparece, es posible que también tenga un letrero gigante que dice PERDIDA, POR FAVOR AYUDA. Soy consciente de mí mismo, pero ahora perversamente me ha llegado a gustar cuando era nuevo en el negocio que esto hizo. Así que estoy caminando por el St.

Regis, sonriendo a diferentes hombres de mediana edad, ninguno de los cuales parecía esperarme personalmente. Así que entro al club y descubro a un tipo sentado en un taburete del club, vestido con jeans y una camiseta. Está distraído con los auriculares puestos y los ojos cerrados. Parece tener treinta y tantos años, bastante delgado, y es Harry quien lleva a Potter como un “nerd caliente”, que es precisamente mi tipo. Incrédulos, le damos un golpecito en el cuello. “No eres Ken, ¿verdad?” “¿Claire?” Y por eso ahora me estoy volviendo loco, porque ser compensado por tener relaciones sexuales con una persona con la que te follarías sin costo es la estafa de la vida que es definitiva. Nos enteramos de que Ken está en tecnología y está en Nueva York por compañía de Hong Kong. “Me gustaría que uno se emborrachara”, dice conmigo. “¿Te emborracharás a mi lado? Estamos celebrando “. “¿Qué estamos celebrando?” “No importa.” Así que una pareja se bebe con copas de champán. Me han dicho que volveré a trabajar en la galería en algún momento. Habíamos pensado que esta fecha tardaría unas dos horas; generalmente lo hacen, pero rápidamente, en él, se hace evidente que probablemente no habrá trabajo a medida que me emborrache, me excite y me interese cada vez más. “No vuelvas al trabajo, por favor, no lo hagas, te gastaré dos de los grandes para no volver al trabajo”. Caminamos cerca de Milos, un pescado que es griego, en el que al instante pide dos botellas de vino.

Él parece empeñado en emborracharse, y mucho más específicamente, me registro como un poco extraño, pero la combinación de borrachera y locura me mantiene en guardia y no me emborracho, lo cual.